Entre luces, texturas y conexiones invisibles, nace un nuevo retail de autor: espacios que cuentan historias, invitan a quedarse y elevan cada visita a un ritual contemporáneo.
Hoy exploramos las marcas que están escribiendo esta nueva narrativa donde lujo, arte y alma convergen. ¡Declaración de intenciones en estado puro!
1. Gabriela Hearst – sostenibilidad y elegancia atemporal
La boutique de Gabriela Hearst en Mayfair, Londres, es un ejemplo de lujo consciente y diseño sostenible. Diseñada por el renombrado arquitecto Norman Foster, el espacio incorpora materiales reciclados y naturales, como suelos de madera recuperada y cuero teñido con pigmentos vegetales. La tienda refleja el compromiso de la marca con la sostenibilidad sin comprometer la estética refinada.
gabrielahearst.com
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2. Frame – minimalismo con conciencia ambiental
La tienda de Frame en Marylebone, Londres, es una fusión de arte, diseño y tecnología. Concebida por el cofundador y director creativo Erik Torstensson, en colaboración con el estudio francés Studio FB, el espacio se inspira en la arquitectura modernista californiana, incorporando elementos como luz natural, texturas de piedra y madera, y mobiliario que evoca el paisaje cultural de Los Ángeles. El diseño incluye pilastras victorianas restauradas, suelos de hormigón pulido y tejidos Kvadrat de mohair 100% natural en techos y paredes. Torstensson utilizó inteligencia artificial para crear piezas únicas de mobiliario, producidas por Bucktron Studio en Suecia.
frame-store.com
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3. Oliver Peoples – estilo y funcionalidad en perfecto equilibrio
La flagship de Oliver Peoples en Tokio, ubicada en Marunouchi, fusiona el modernismo relajado de Los Ángeles con la herencia refinada de Tokio. Diseñada por el director creativo de la marca, Giampiero Tagliaferri, junto con su equipo interno de diseño, el diseño incorpora elementos inspirados en la era espacial de los años 70, creando un espacio que combina lo clásico y lo futurista.
oliverpeoples.com
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4. Golden Goose – tecnología emocional en Milán
La tienda insignia de Golden Goose en Milán, conocida como Forward Store, fue diseñada en colaboración con el estudio ML Architettura. El espacio de 370 m² rinde homenaje a la sede original de la marca en Marghera, incorporando suelos de hormigón en bruto, postes de hierro y estanterías de madera. La tienda también cuenta con un taller de reparación de calzado y un atelier de sastrería, ofreciendo una experiencia personalizada y auténtica para los clientes.
goldengoose.com
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5. Canada Goose – inmersión total en South Coast Plaza
La tienda de Canada Goose en South Coast Plaza, California, fue diseñada por el estudio Benoy. El espacio de 290 m² presenta una paleta de colores inspirada en la naturaleza y materiales como yeso veneciano y terrazzo. La característica más destacada es la «Snow Room», una sala que simula una tormenta de nieve a -10°C, permitiendo a los clientes experimentar la funcionalidad de las prendas en condiciones extremas.
canadagoose.com
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6. Aesop – arquitectura sensorial y contextual
La tienda de Aesop en Wall Street, Nueva York, fue diseñada por el arquitecto Jakob Sprenger. Ubicada en un espacio Art Deco preservado, la boutique presenta techos altos y paredes revestidas de mármol Fior di Pesco. El diseño busca mantener la integridad arquitectónica existente, incorporando muebles independientes que pueden reutilizarse en futuras ubicaciones, reflejando el compromiso de Aesop con la sostenibilidad y la adaptabilidad.
aesop.com
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7. Nude Project – cultura urbana y creatividad emergente
La flagship de Nude Project en Madrid, denominada «Nude House», fue diseñada por el estudio El Departamento, liderado por Alberto Eltini y Marina Martín. El espacio de 195 m² se inspira en las mansiones de Hollywood vintage, combinando elementos como suelos de terrazo, techos de terciopelo y mobiliario personalizado. La tienda incluye una sala de música con vinilos y una sala de juegos, creando un ambiente que fusiona la moda con la cultura urbana y la creatividad emergente.
nude-project.com
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Tendencias emergentes en diseño de retail
- Experiencias inmersivas: las marcas buscan crear entornos multisensoriales que fortalezcan la conexión emocional con el cliente.
- Compromiso con la sostenibilidad: materiales reciclados, construcciones eficientes y procesos responsables definen la nueva era del retail.
- Tecnología integrada: elementos como pantallas interactivas, inteligencia artificial y realidad aumentada transforman la experiencia de compra.
- Espacios modulares: diseños flexibles que permiten adaptar las tiendas a nuevos productos, eventos y narrativas de marca.
Conclusión
El retail de lujo ya no gira únicamente en torno al producto: es una plataforma para contar historias, emocionar y conectar. Las marcas más visionarias demuestran que la innovación, la sensibilidad estética y el compromiso social pueden —y deben— converger en espacios que trascienden su función comercial.
